http://www.teamusic.it/dblog/images/favicon.pnghttp://www.teamusic.it/dblog/images/Logo_SRBlog.pngTEA Musichttp://www.teamusic.it/dblog/TEA Musichttp://www.teamusic.it/dblog/2008-11-27T10:52:50+01:00http://www.teamusic.it/public/post/superpartner-pink-pop-band-244.asp2008-11-27T10:52:50+01:00<![CDATA[Superpartner: Pink Pop Band]]>
Originari del Salento i Superpartner esordiscono ufficialmente quest’anno con l’album “Love Hotel” prodotto da Pippola Music/Audioglobe, e la sua distribuzione in Giappone, Francia e Benelux fa si che il loro successo vada ben oltre la Puglia e l’Italia.
Ma la band non è nuova né sui palchi né per riconoscimenti ufficiali e i cinque anni che precedono il loro esordio discografico sono anni ricchi di successi. Formatasi nel 2003 come duo composto da Giorgia Libardo e Francesco Lanferdini, pubblicano da subito il primo cd demo, accolto positivamente da critica e pubblico, tanto che la band si allarga a sei componenti, fino ad approdare all’Arezzo Wave l’anno successivo. La voce graffiante di Giorgia viene sostituita da quella di Rosita Garzia e nel 2005 ritentano la fortuna ad Arezzo, classificandosi secondi. Nella stessa estate ad Imola sono sul calendario dell’Heineken, mentre in contemporanea cominciano le prime apparizioni in tv e radio.
Del 2006 la formazione definitiva con Cristiano Longo alle tastiere, Vincenzo Carluccio alla chitarra e Francesco Fiore alla batteria, formazione che li porterà al successo nel 2007, anno di partecipazione al Rock Contest, di nuovo premiati al secondo posto, e al Your Sound, dove tornano a casa con in tasca il premio Piazzavittoria.net, mentre alcuni loro brani entrano a far parte di più compilations.
Il 2008 è invece segnato dall’uscita di “Love Hotel”, “dai colori tenui e dalle sfumature agrodolci, sempre sospese tra luce ed ombra, giorno e notte, primavera e autunno”, dalla partecipazione alla compilation omaggio ai Diaframma contribuendo col brano intitolato “L’odore delle rose” e dalla trasmissione del loro primo video autoprodotto “Pink Girl” all’interno del contest di Scalo 76 su Rai2. Ma non finisce qui: partecipano ad una seconda compilation promossa da Controradio, “Rock Contest XIX Edizione” e poi ad una terza “Pop Nation Vol.4” prodotta dalla spagnola Bon Vivian Records, per concludere con la realizzazione un nuovo video “Do you remember the hill?”.
]]>Adminhttp://www.teamusic.it/public/post/deus-vantage-point--243.asp2008-06-21T20:09:14+01:00<![CDATA[dEUS - Vantage Point ]]>Risulta difficile avvicinarsi a “Vantage Point”, nuovo disco dei dEUS, senza tener conto, un po' romanticamente, del loro passato, fatto di quattro magistrali dischi, a modo loro uno più bello dell'altro. Risulta difficile soprattutto per il carico di aspettative che in esso si intrecciano e si fondono, nel timore che il magico incantesimo della band belga possa irrimediabilmente spezzarsi da un disco all'altro.
Se i timori erano già stati parzialmente spazzati via dal convincente “Pocket Revolution”, che aveva visto Tom Barman e soci soffocare anche gli ultimi rigurgiti grunge per avvicinarsi a sonorità pop-rock più classiche, questo “Vantage Point” rappresenta la prova che spazza via ogni dubbio sul nuovo corso dei dEUS.
Il disco, se vogliamo, suona ancora più diretto, ma non per questo perdendo in qualità, del predecessore: brani come il singolo “The Architect”, autentica gemma radiofonica, o l'elettrizzante cavalcata “Favourite Game”, riescono a coniugare in modo sopraffino riff pieni e potenti a soluzioni stilistiche che rimangono, nonostante tutto, molto ricercate e curate.
Ma il meglio ha ancora da venire e, paradossalmente a quanto appena detto, i quattro lo sfornano quando i ritmi si fanno meno tirati: “Eternal Woman”, mieloso vortice di violini e pianoforte, è la classica canzone che lascia storditi per la sua imbarazzante bellezza, complice anche l'azzeccato apporto della fatata voce di Lisa Denier.
Discorso molto simile può essere fatto per la tenebrosa “Slow”, che si avvale di un'altra preziosa collaborazione, quella con Karin Drejier, voce degli Knife; il risultato, in questo caso, è un barocco crescendo emozionale in cui le voci di Barman e della Drejier giocano a rincorrersi per tutto il pezzo, ritrovandosi poi nel ritornello in un'interpretazione corale di una intensità quasi opprimente.
I dEUS sembrano insomma aver trovato la formula perfetta per smussare gli impeti furiosi che da sempre li contraddistinguono, incanalandoli in una forma matura e più “classica”, ed approdando ad una nuova dimensione stilistica allo stesso tempo rabbiosa e delicata, grezza ed elegante, irruente e leggiadra. Chapeau.
dEUS “Vantage Point”
[V2, 2008]
Tracklist
1 When She Comes Down
2 Oh Your God
3 Eternal Woman
4 Favourite Game
5 Slow
6 The Architect
7 Is a Robot
8 Smokers Reflect
9 The Vanishing of Maria Schneider
10 Popular Culture
]]>Adminhttp://www.teamusic.it/public/post/disponibile-il-download-dell-ultimo-ep-dei-canadians-242.asp2008-06-14T09:54:01+01:00<![CDATA[Disponibile il download dell'ultimo EP dei Canadians]]>Grande sorpresa in casa Canadians. La band veronese torna sotto le luci della ribalta con un nuovo E.P. intitolato “This Is The First Part”, contenente due cover “Moonlight Shadow” di Mike Oldfield e “Like Dylan In The Movies” dei Belle & Sebastian. L’E.P. sarà disponibile in download gratuito inizialmente solo sul celeberrimo blog americano My Old Kentucky per una settimana a partire da lunedì 2 giugno.
Successivamente l’E.P. sarà disponibile, sempre in download gratuito, anche sul sito MySpace dei Canadians e sul loro sito ufficiale. Come è facilmente intuibile leggendo il titolo dell’EP, è prevista la pubblicazione di un secondo E.P. tra qualche mese, contenente altre due cover realizzate dai Canadians con il loro inconfondibile stile.
I Canadians a proposito delle due cover presenti nell’E.P. “This Is The First Part”:
Moonlight Shadow l'abbiamo fatta durante le registrazioni di "A sky with no stars". Ricordo ancora per quale motivo abbiamo scelto sto pezzo: Acty (Stefano Rocco di Rockit) in quei giorni su myspace aveva questa canzone di Mike Oldfield. In un secondo ho pensato: registriamola! Detto, fatto. La batteria la suona Matteo Cantaluppi perchè Christian quel giorno non era a Milano. Canta una nostra amica svedese, la diciannovenne Victoria Arvidsson. Inizialmente pensavamo di inserire il brano nel disco, ma non se n'è fatto nulla! Doveva quindi far parte di un nuovo progetto a nome "Girls in Milan", ma anche qui non se n'è fatto nulla, quindi ora la proponiamo a nome Canadians come è giusto che sia!
Like Dylan in the movies invece l'abbiamo registrata per la compilation tributo ai B&S "A century of covers", realizzata da Kirsten's Postcards nell'estate del 2006. Duccio qui è impegnato nel ruolo di seconda voce, perchè la voce principale è di un nostro amico, che qui s'è firmato col moniker Calgary. Canadians in Calgary. Che simpatici burloni! Registrata e mixata da Martino Modena in una camera da letto.
L’E.P. giunge a quasi nove mesi di distanza dall’uscita dell’album di debutto dei Canadians “A Sky With No Stars”. Nove mesi durante i quali i Canadians hanno suonato incessantemente dal vivo in Italia e all’estero (da ricordare l’esibizione al South By SouthWest di Austin, Texas il 15 marzo scorso e il recentissimo tour in Olanda) e hanno ricevuto premi e riconoscimenti da parte di critica e pubblico: nel corso dell’undicesima edizione del Meeting delle Etichette Indipendenti tenutasi a Faenza (RA) il 24/11/2007 i Canadians, sono stati premiati come “band rivelazione indie rock dell’anno”; sono stati nominati a fine dicembre 2007 Best New Artist 2007 da MTV, battendo la concorrenza di artisti quali Grinderman, Cold War Kids, Simian Mobile Disco, Kate Nash e la nota rivista americana Spin, nella propria versione web ha segnalato i Canadians quali “Artist Of The Day” http://www.spin.com/articles/canadians
“A Sky With No Stars” ha ottenuto molti passaggi radiofonici nelle college radio americane e l’album è entrato nella classifica CMJ degli album più trasmessi negli Stati Uniti nel mese di novembre del 2007.
Il videoclip dei Canadians "Summer Teenage Girl”, primo singolo tratto dall’album di debutto, ha fatto parte dei 12 video che MTV ha proposto in esclusiva anteprima nel corso della MTV MUSIC WEEK dal 16 al 23 settembre 2007. Altri video selezionati per la rotazione nel corso della MTV Music Week sono stati quelli, fra gli altri, di Timbaland, Kaiser Chiefs, Babyshambles e Jennifer Lopez.
]]>Adminhttp://www.teamusic.it/public/post/its-a-beautiful-day-dei-van-houtens-colonna-sonora-del-nuovo-spot-mcdonald-s-241.asp2008-06-07T09:47:15+01:00<![CDATA[“(It’s a) Beautiful day” dei Van Houtens colonna sonora del nuovo spot McDonald's]]>La montagna e il topolino. O se preferite il gigante e la bambina. Insomma, la più grande multinazionale dell’alimentazione ha scelto per promuovere il nuovo Chicken Gourmet un brano musicale di un autore ultra-indipendente, non pubblicato né sotto contratto con etichette. Da venerdì 30 maggio è l’estivissima ed irresistibile “(It’s a) Beautiful day” dei piemontesi Van Houtens la colonna sonora del commercial televisivo per McDonald’s sulle reti Rai, Mediaset e Sky. Rimarrà in onda almeno fino al 20 giugno, con probabile estensione all’estate.
Un altro grande risultato per la musica indipendente italiana nell’advertising, dopo i Fake P di “Last” scelti da Comete Gioielli e “Antananarivo” dei The Second Grace utilizzata per la réclame dei Tortellini Fini.
Lo spot è in tre versioni, da 30”, 10” e 5”, e si muove sul crinale del tema “la campagna va in città”: uno scorcio cittadino davanti a una rivendita McDonald’s, una coppia mangia il Chicken Gourmet e all’improvviso arriva in città la campagna. Qualcuno pianta uno spaventapasseri nell'aiuola, in strada passa un trattore, il vigile fischia ed esce il verso del gallo anziché il suono del fischietto.
Nessuna voce fuori campo, ma solo il jingle di “(It’s a) Beautiful day”, nitido con qualche rumore di scena.
I Van Houtens vengono da Verbania e sono costruiti attorno alla carismatica figura di Alan Ramon, autore di “(It’s a) Beautiful day” oltre che di altri venturi hit-single da Paese ideale, sospesi tra lezione beatlesiana, pronta presa easy listening e minimalia in levare.
Ciononostante il demo di otto pezzi ha già conseguito apprezzamento e visibilità nelle pagine delle riviste Blow Up e Rockit, oltre che sulle frequenze di Radio Rai e sui blog.
Alan Ramon e i Van Houtens sono ora in contatto con alcune label indipendenti per la pubblicazione ufficiale di “(It’s a) Beautiful day” e altri brani.
]]>Adminhttp://www.teamusic.it/public/post/tost-che-niente-unplugged-indie-fest-a-forli-240.asp2008-06-02T09:40:51+01:00<![CDATA[+TOST che niente, unplugged indie fest a Forlì]]>Staccare la spina è molto spesso una necessità che la competizione tollera a malapena, ma è costretta a subire seppure per brevi momenti. Suonare scollegati dagli amplificatori invece è un piacere che molti musicisti a partire dagli anni Novanta si sono voluti di nuovo concedere, estendendolo a un pubblico che ha apprezzato da subito l’inedita empatia venutasi a creare. Quando dal palco provengono meno rumori e in platea si fa più silenzio, diventa naturale percepire il vibrato delle corde di una chitarra o di un violino, o i colpi ben assestati alle percussioni, o semplicemente tutte le parole di un testo: senza che la performance coi cavi a terra possa dirsi scialba o in tono minore, quando gli strumenti sono adoperati con energia, scossa e pure urgente fuoco dell’arte.
Partendo da questi presupposti, l’associazione La Valvola – operativa in Forlì quale riferimento per etichette musicali, produzioni cinematografiche, piccoli editori in cerca di spazi - ha organizzato per sabato 28 giugno una maratona indie che convoglierà in quest’angolo di Romagna alcuni dei migliori esponenti nazionali del cantautorato pop e folk, ai quali andranno ad aggiungersi le più fervide speranze del territorio. Otto progetti musicali uniti da quella professionalità cui oggi, per nemesi, si dedicano soprattutto coloro che di musica non riescono a vivere, a fronte di un mercato in grossa crisi capace di vedere il male dappertutto ma non nell’intima struttura delle proprie scelte.
Dente da Fidenza, Paolo Saporiti da Milano, gli En Roco da Genova e Dino Fumaretto da Mantova sono gli ospiti. Il primo è “sulla bocca di tutti” (facile calembour dallo stesso artista avallato) grazie allo splendido album Non c’è due senza te, che ha spopolato su myspace e fatto parlare la critica di “credibile erede di Battisti” innamorando molte ragazzine. Dal vivo, tra un pezzo e l’altro, si trasforma in accattivante intrattenitore pronto a riprendere il filo di canzoni mai banali. Paolo Saporiti è il capofila della scuola CaneBagnato, una voce ammaliante messa al servizio di un concetto debitore degli States più deserti, con escursioni sperimentali alimentate sull’ultimo disco Just let it happen… dalla strumentazione insolita di Xabier Iriondo (ex Afterhours). Gli En Roco uniscono una disarmante grazia nei testi a un ambiente pop fresco e molto scozzese, abile nell’incresparsi come pure nei rilasci. La particolare formazione extended è complice nel favorire la resa migliore dei classici brani inseriti in Prima di volare via e Occhi chiusi, in attesa dell’imminente terza uscita per la concittadina Green Fog Records. Dino Fumaretto è un caso più unico che raro di personalità sdoppiata che imprime pulsioni ai tasti del pianoforte sopra e sotto liriche disincantate, spiazzanti, altre. Magari sul palco vi capiterà di vedere Elia Belloni al posto suo…
La Swingin’ Romagna offre l’imbarazzo della scelta in quanto a istanze da avanzare, sotto l’occhio dei soliti bene informati che vedono nelle province di Forlì e Ravenna un nuovo Eldorado per l’indie italico. Alla mensa acustica partecipano i locals Jocelyn Pulsar, che fin dal tempo del telefono fisso continuano a chiedersi cosa fischietti l’artista vero, ponendosi in scia di Artemoltobuffa; i cesenati Tiny Tide, proiettati in collaborazioni internazionali sull’onda dell’indiepop made in Sweden e delle girls from Ronta; il giovanissimo duo ravennate dei Clever Square, a cavallo della maggiore età con tanti brani lo-fi all’attivo e già un’etichetta alle spalle, la Tea-Kettle di Piacenza; gli Aelen da Sant’Angelo, che con Ribéss provano a diventare tutt’uno col crepuscolo che impregna le loro canzoni retrò. Negli intermezzi e al termine della sessione, gireranno i dischi scelti da Enver, critico di Blow Up e speaker radiofonico per Sherwood.
Bene accetta e anzi sollecitata sarà la presenza di espositori, distribuzioni, creativi ed artigiani, che vengano a far conoscere e, perché no, vendere la propria mercanzia indipendente. L’appello è rivolto soprattutto alle etichette discografiche regionali e italiane, ai merchandiser, ai fotografi della realtà, agli artisti autoprodotti. Per prenotare un banchetto, e per qualsiasi informazione, scrivere all’indi(e)rizzo ass.lavalvola@libero.it oppure attraverso la messaggeria interna a myspace.com/asslavalvola
]]>Adminhttp://www.teamusic.it/public/post/the-last-shadow-puppets-the-age-of-the-understatement-239.asp2008-05-22T00:07:07+01:00<![CDATA[THE LAST SHADOW PUPPETS - The Age of The Understatement]]>Un nome nuovo nel mare magnum dell’indie inglese, non si sa ancora però se si tratta di un side project o di qualcosa destinato ad avere un lungo seguito, per ora l’esordio dei The Last Shadow Puppets è stato accompagnato da tanta curiosità e da un buon riscontro da parte dei media. Scontato l’interesse nei confronti di questa nuovissima uscita, considerando che le due menti del progetto sono Alex Turner, leader degli Arctic Monkeys (vero e proprio uragano mediatico degli ultimi anni) e Miles Kane dei Rascals, band di Liverpool acclamatissima in parti ma semisconosciuta dalle nostre parti. "The Age of The Understatement" è il titolo dell’album, oltre che del singolo apripista accompagnato da questo affascinante video.
Un suono decisamente più maturo e ricercato, rispetto al fragoroso muro di indie rock giovanistico che ha fatto degli Arctic Monkeys una band di caratura internazionale. L’ambientazione poi è tutta particolare, immersa in quel clima di guerra fredda che sembra quasi un trend dell’ultima stagione, basti vedere le continue considerazioni sviluppate qualche mese orsono dalla nostra redazione TEA TRENDS. Il duo Turner/Kane decide quindi di esordire coraggiosamente partendo proprio da quest’atmosfera vintage dal sapore sovietico. Poi se son rose fioriranno. Godiamoci intanto questo video…
]]>Alberto Antonellohttp://www.teamusic.it/public/post/social-networking-amp-last-fm-firmato-indie-riviera-238.asp2008-05-21T22:58:54+01:00<![CDATA[Social Networking & Last FM, firmato Indie Riviera]]>Ancora una volta ci troviamo con gran piacere a lasciare spazio alle parole e alle considerazioni del nostro collega e amico Indie Riviera, autore di un personale blog musicale, tra i più ammirati della rete. Le sue riflessioni incrociano consumi musicali, nuove tecnologie e l’ambientazione tutta nuova dei social network e del web 2.0, portando alla luce fenomeni divertenti ed emblematici del nostro tempo. La musica che ascoltiamo la stiamo vivendo in maniera sempre nuova e diversa e di questo molte volte nemmeno ce ne accorgiamo. Tema del giorno: "Il ROI del Social Networking, un esempio concreto con Last FM".
Più di un anno fa lessi per la prima volta dell'Office Lip Dub su blog di Mauro (almeno credo che fosse il suo blog, non trovo più il post). Ormai la cosa è piuttosto diffusa anche in Italia. Credi che sia una cosa figa?
Forse dovresti leggere questo post allora.Ecco cosa puoi fare in ufficio con i tuoi colleghi, non pensare male, riguarda sempre la musica!
Qualche settimana fa avevo parlato della folksonomy, ricordi?
In breve: la folksonomy è la possibilità degli utenti di ridefinire qualcosa sul web attraverso tag (etichette), generalmente testuali. Foto, film e siti possono avere una user generated definition attraverso il tagging. Fin qui nulla di nuovo, ma quello che puoi fare con Last.Fm è davvero incredibile. Puoi creare definizioni attraverso la musica, ad esempio il mio sito in musica, vi spiego come.
Comincia il nostro esperimento.
Immagina che la tua azienda stia organizzando una cena, di quelle a bordo piscina. L'organizzazione si sta muovendo per contattare il catering, per noleggiare la villa e magari per contattare un presentatore famoso, quello che a fine cena premierà l'impiegato dell'anno.
Manca ancora qualcosa dici? Davvero pensi che nell'era del web 2.0 serva ancora il DJ?
Bè non è così!
[Spero che il mio amico Alberto mi passi questa romanzata estremizzazione, è un dj lui]
Ok, vi spiego come agiremo.
Facciamo aprire ad ogni collega dell'ufficio un account su Last Fm (a propostio, questo è il mio contatto, mi hai aggiunto o no?!?!) e li colleghiamo tutti fra loro. Fatto? Fatto!
Poi cominciamo ad ascoltare musica con il player, ascoltiamo il genere o l'artista che vorremmo ascoltare la sera della festa.
Ogni volta che passa una canzone che "ci potrebbe anche stare" la tagghiamo con un tag precedentemente scelto e comunicato a tutto il presonale, per esempio "festa_sfascio_villa_borghese_2008". Fatto? Fatto!
In questo modo avremo creato una radio perfettamente in linea con quello che tutta l'azienda vorrebbe ascoltare alla cena aziendale. Il Dj dovrà semplicemente collegare un pc al mixer ed avviare il player di Last FM. La radio "festa_sfascio_villa_borghese_2008" comincerà a girare musica precedentemente selezionata o canzoni in linea con quelle votate dai partecipanti.
Attenzione, i tag di Last Fm, vengono visualizzati in home per quantità, quindi potreste taggare, che ne so, Nevermind dei Nirvana con l'etichetta "oggi mi gira il culo col capo" e questa non arriverebbe mai in una parte visibile del sito (se l'avete già fatto potete tirare un sospiro di sollievo). Le tag sono mostrate in base alla loro popolarità
Le potenzialità diagonali delle tag in questo senso sono infinitamente superiori a quelle verticali. Qui arriva la parte più interessante, la parte che potrebbe interessare anche alle aziende.
Una discoteca ad esempio potrebbe creare un suo gruppo su last.fm, invitarci tutti i frequentatori e crearsi una propria radio con la musica più suonata (come abbiamo visto nell'esempio sopra).
Il gruppo “d'ascolto” genererebbe una classifica interna basata sugli ascolti degli iscritti. Il locale potrebbe "magicamente" avere un dato qualitativo sui gusti della propria utenza e mettere in piedi una programmazione sempre più vicina ai propri consumatori.
L'operazione è consigliata: azione virale potenzialmente devastante, dati qualitativi inestimabili e spese nulle.
Il secondo esempio è emblematico di come le aziende potrebbero impiegare i social network e su come potrebbero effettivamente valutarne il ROI, un problema recentemente affrontato anche da Marco Massarotto
su Internet P.R. (Apogeo 2008)
]]>Adminhttp://www.teamusic.it/public/post/lop-sided-altered-231.asp2008-05-09T00:34:21+01:00<![CDATA[LOP-SIDED - Altered]]>Sembra proprio l’anno buono: siamo lieti di presentarvi i Lop-Sided e il loro nuovo “Altered”, ep autoprodotto ma dall’ottima caratura, a partire dalla qualità di registrazione, fino al packaging e al progetto grafico, dimostrando di essere ormai una band matura e conscia di avere una precisa identità artistica, per quanto difficilmente esprimibile attraverso semplici definizioni di genere. Tutto questo avviene giusto nella stagione dell’importante e quasi inaspettato ritorno dei Portishead, e poco prima del fatidico momento in cui passeranno in Italia artisti del calibro di Massive Attack, Bjork e Sigur Ròs, tutti ascolti di cui i Lop-Sided si nutrono ma che non sono esaustivi nel definire il loro orientamento artistico.
Se si devono fare dei nomi, giusto per orientare chi non conosce la band, la triangolazione fra trip hop, elettronica dal sapore nordico e post rock può essere una sintesi efficace: tutti generi colti e tendenzialmente destrutturati, qui rimescolati ad arte, secondo una personale e intrigante predisposizione.
Il sestetto veneto fa base nel veneziano ma possiamo prendere il “Bristol Sound” come primo riferimento geografico/musicale, anche se non basta questo parallelo per delineare la varietà sonora dei Lop-Sided, in quanto in “Altered” non c’è traccia di un’unica ispirazione precisa o di un luogo d’origine per la loro musica, le quattro canzoni che compongono l’ep rappresentano infatti quattro distinti momenti per cominciare ad approcciare una nuova e affascinante dimensione sonora.
Un gruppo sui generis dunque, che fa della propria originalità un punto di forza, perché estraneo alle più comuni dinamiche della produzione alternativa odierna, magari molte volte di buona fattura ma con prodotti che troppo stesso ricalcano stereotipati cliché. I Lop-Sided stanno invece da tutt’altra parte, senza un luogo preciso ma come nomadi artistici che seguono le loro più disparate (ma illuminate) ispirazioni.
Il loro è un suono sospeso, tra frenate e ripartenze, come una bolla a mezz’aria che continua a fluttuare, deliziosamente leggera e imprevedibile con i fiati a impreziosire l’atmosfera in maniera considerevole e a dare un tocco più solenne che ci rimanda per certi versi addirittura a forme vicine ad un folk apocalittico. Valore aggiunto la voce di Rebecca Basso, che a tratti ricorda addirittura quella di sua maestà Beth Gibbons.
“Altered” rappresenta quindi un importante approdo per una band che sta lavorando con questa formazione già qualche anno ma allo stesso tempo questo lavoro vuole essere il punto di partenza per un’importante e crediamo “illuminata” ricerca musicale, che già fino a questo momento ci ha stupito non poco.
LOP-SIDED – “Altered” (autoprodotto, 2007)
Tracklist:
1. April
2. Wandering Consciousness
3. Media Touch
4. In My Headache
]]>Alberto Antonellohttp://www.teamusic.it/public/post/dadamatto-il-derubato-che-sorride-230.asp2008-05-09T00:29:21+01:00<![CDATA[DADAMATTO - Il derubato che sorride]]>Dopo l’esordio avvenuto appena un anno fa con “Ti tolgo la vita”, i Dadamatto calano questo bis con sorprendente scioltezza. “Il derubato che sorride” è uno di quegli episodi discografici che meritano particolare attenzione, dove già il titolo è tutto un programma, visto che cita una canzone di Modugno e Pasolini, facendo intendere il tono "serioso" (ma pieno di stile) della band. L'album è edito da due etichette: la Records! S’il Vous Plait (già protagonista l’anno passato con i Trabant, uno dei migliori esordi discografici dell’intero 2007) e la About a boy Records.
L’impatto sonoro di “Il derubato che sorride” è immediato ma nel contempo i saliscendi musicali e soprattutto emotivi, si insinuano un po’ alla volta nell’intimo. Merito della fantasia e dell’estro di questo power trio marchigiano, con un universo sonoro tutto particolare, tra l’acoustic noisee l’indie folk, un po’ Pavement e un po’ Violent Femmes.
I Dadamatto raccontano delle storie tanto semplici quanto incredibili, e proprio per questo ci appaiono stupende. Storie sospese e disperse nella memoria di ognuno di noi. E anche il particolare accento cinico che utilizzano sfuma in un’insolita tenerezza. Parlano della nonna, che a sua volta interviene direttamente con la sua voce, mostrando così un desiderio di citare e di comunicare con un passato perduto, facendolo parlare direttamente, con la voce flebile della memoria lontana.
Ma oltre della nonna, i Dadamatto cantano anche di Marco “che se n’è andato” (il testo è un piccolo capolavoro di tagliente ironia), dei problemi di Mary (“non per tutti Domenica è festa”), dell’amico Michele Grossi o di Walter. Mille storie diverse unite tutte dal sottile filo d’ironia che si insinua tra le parole e la musica del terzetto anconetano.
Il carillon del delirio finale in presa diretta è il sunto di questi sorprendenti Dadamatto, altro felice episodio di neorealismo di provincia, di cronaca intima e famigliare, dispersa nel tempo ma cristallizzata per nostra fortuna in un album di pregevole fattura che ci fa sorridere un po’ amaramente ma che al tempo stesso ci aiuta a riflettere. Applausi.
DADAMATTO – “Il derubato che sorride” (R!SVP Records, About A Boy Records, 2008)
Tracklist:
1. Manca un chilometro
2. Al cinema
3. Marco se ne è andato
4. X Mary
5. Mi sono innamorato di te
6. Il mio amico Michele Grossi
7. Nonna Nanna
8. Walter
9. A maggio spuntano le rose
10. Il derubato che sorride
I Dadamatto sono:
Marco Imparato
Andrea Vescovi
Michele Grossi
]]>Alberto Antonellohttp://www.teamusic.it/public/post/annie-hall-cloud-cuckoo-land-229.asp2008-05-09T00:23:37+01:00<![CDATA[ANNIE HALL - Cloud Cuckoo Land]]>A poco più di sei mesi di distanza dall’uscita di “Cloud Cuckoo Land” (Pippola Music, distribuzione Audioglobe), autentica gemma di indie pop, i bresciani Annie Hall ritornano con una speciale ristampa dello stesso album, festeggiando così nel migliore dei modi la distribuzione europea che toccherà Francia e tutto il Benelux, ambienti culturali certamente affini alla loro estetica musicale.
Gli Annie Hall si presentano dunque come l’ennesimo caso di produzione italiana dalla facile esportazione, perché talento e gusto della melodia non mancano di certo a questa formazione, diventata ben presto uno dei punti di riferimento per tutta la scena alternativa italiana e ammirati da gran parte della stampa di settore, compresi grandi nomi come Rolling Stone e Mtv.it.
Meno di quaranta minuti per celebrare l’ennesimo miracolo che rende felici ma nemeno troppo sorpresi, perché ormai si sa, anche dalla nostra provincia possono irradiarsi raggi di sole che ci offrono un così piacevole ristoro.
Melodie cristalline e quasi ingenue, intensamente folk, secondo una particolare declinazione del termine, italiani di passaporto ma dall’animo anglofono (of course), perfettamente a loro agio sia che si tratti di muoversi tra sonorità tipicamente americane come in quelle più spiccatamente britanniche. “Pop soundtracks for folk stories”, così sono state ribattezzate le melodie degli Annies, non a caso vicini già a partire dal loro nome, a evocazioni filmiche sospese tra le due sponde dell’oceano.
“Cloud Cuckoo Land” si apre con il lungo esordio di “Gone For Good” che ci lascia subito esterefatti e ci porta dolcemente dentro il loro ovattato mondo sonoro; “Hugs & Kisses” ci ricorda invece quella sensazione già provata ad esempio con i Girls in Hawaii, una serena nostalgia, sempre in bilico tra il broncio e il sorriso, mentre “Uncle Pig” è un’apertura pop dai mille sapori, tra psichedelia e ammiccamenti elettronici, elencare poi rimandi e suggestioni diventa forse ridondante
Quasi si divertissero a giocare con chi li ascolta, eccoli subito rallentare con “Another Age”, per poi disegnare una soffice atmosfera che un po’ ricorda i The Coral, con il glockenspiel e il banjo che in “Ghosts’ Legs” risultano caldi e rassicuranti, posti proprio a metà dell’album, quasi fossero il cuore pulsante dell’intero lavoro. “Mushrooms” e “24 Hours” sono la naturale prosecuzione dell’album, per immergerci poi nell’atmosfera viaggiante di “Little Room”, con dei fiati sbarazzini molto jazzy.
“The Last Wallet” rappresenta il commiato, dopo un viaggio breve ma intensissimo che sembra essere durato molto più dei quaranta minuti scarsi, segnati dall’orologio. Gli Annie Hall hanno meravigliosamente fermato il tempo.
ANNIE HALL – “Cloud Cuckoo Land” (Pippola Music, 2007)
Tracklist:
1. Ghosts Legs
2. Open 24 Hours
3. Mushrooms
4. Hugs And Kisses
5. Uncle Pig
6. Gone For Good
7. The Lost Wallet
8. Little Room
9. Another Age
Gli Annie Hall sono:
Andrea - electric and acoustic guitars, glockenspiel, voice
Fabio - voice, acoustic guitar, piano, rhodes
Giorgio - bass, voice / Budo - drums
Tag:
Risulta difficile avvicinarsi a “Vantage Point”, nuovo disco dei dEUS, senza tener conto, un po' romanticamente, del loro passato, fatto di quattro magistrali dischi, a modo loro uno più bello dell'altro. Risulta difficile soprattutto per il carico di aspettative che in esso si intrecciano e si fondono, nel timore che il magico incantesimo della band belga possa irrimediabilmente spezzarsi da un disco all'altro.
Grande sorpresa in casa Canadians. La band veronese torna sotto le luci della ribalta con un nuovo E.P. intitolato “This Is The First Part”, contenente due cover “Moonlight Shadow” di Mike Oldfield e “Like Dylan In The Movies” dei Belle & Sebastian. L’E.P. sarà disponibile in download gratuito inizialmente solo sul celeberrimo blog americano My Old Kentucky per una settimana a partire da lunedì 2 giugno.
La montagna e il topolino. O se preferite il gigante e la bambina. Insomma, la più grande multinazionale dell’alimentazione ha scelto per promuovere il nuovo Chicken Gourmet un brano musicale di un autore ultra-indipendente, non pubblicato né sotto contratto con etichette. Da venerdì 30 maggio è l’estivissima ed irresistibile “(It’s a) Beautiful day” dei piemontesi Van Houtens la colonna sonora del commercial televisivo per McDonald’s sulle reti Rai, Mediaset e Sky. Rimarrà in onda almeno fino al 20 giugno, con probabile estensione all’estate.
Staccare la spina è molto spesso una necessità che la competizione tollera a malapena, ma è costretta a subire seppure per brevi momenti. Suonare scollegati dagli amplificatori invece è un piacere che molti musicisti a partire dagli anni Novanta si sono voluti di nuovo concedere, estendendolo a un pubblico che ha apprezzato da subito l’inedita empatia venutasi a creare. Quando dal palco provengono meno rumori e in platea si fa più silenzio, diventa naturale percepire il vibrato delle corde di una chitarra o di un violino, o i colpi ben assestati alle percussioni, o semplicemente tutte le parole di un testo: senza che la performance coi cavi a terra possa dirsi scialba o in tono minore, quando gli strumenti sono adoperati con energia, scossa e pure urgente fuoco dell’arte.
Un nome nuovo nel mare magnum dell’indie inglese, non si sa ancora però se si tratta di un side project o di qualcosa destinato ad avere un lungo seguito, per ora l’esordio dei The Last Shadow Puppets è stato accompagnato da tanta curiosità e da un buon riscontro da parte dei media. Scontato l’interesse nei confronti di questa nuovissima uscita, considerando che le due menti del progetto sono Alex Turner, leader degli Arctic Monkeys (vero e proprio uragano mediatico degli ultimi anni) e Miles Kane dei Rascals, band di Liverpool acclamatissima in parti ma semisconosciuta dalle nostre parti. "The Age of The Understatement" è il titolo dell’album, oltre che del singolo apripista accompagnato da questo affascinante video.
Ancora una volta ci troviamo con gran piacere a lasciare spazio alle parole e alle considerazioni del nostro collega e amico Indie Riviera, autore di un personale blog musicale, tra i più ammirati della rete. Le sue riflessioni incrociano consumi musicali, nuove tecnologie e l’ambientazione tutta nuova dei social network e del web 2.0, portando alla luce fenomeni divertenti ed emblematici del nostro tempo. La musica che ascoltiamo la stiamo vivendo in maniera sempre nuova e diversa e di questo molte volte nemmeno ce ne accorgiamo. Tema del giorno: "Il ROI del Social Networking, un esempio concreto con Last FM".
Sembra proprio l’anno buono: siamo lieti di presentarvi i Lop-Sided e il loro nuovo “Altered”, ep autoprodotto ma dall’ottima caratura, a partire dalla qualità di registrazione, fino al packaging e al progetto grafico, dimostrando di essere ormai una band matura e conscia di avere una precisa identità artistica, per quanto difficilmente esprimibile attraverso semplici definizioni di genere. Tutto questo avviene giusto nella stagione dell’importante e quasi inaspettato ritorno dei Portishead, e poco prima del fatidico momento in cui passeranno in Italia artisti del calibro di Massive Attack, Bjork e Sigur Ròs, tutti ascolti di cui i Lop-Sided si nutrono ma che non sono esaustivi nel definire il loro orientamento artistico.
Dopo l’esordio avvenuto appena un anno fa con “Ti tolgo la vita”, i Dadamatto calano questo bis con sorprendente scioltezza. “Il derubato che sorride” è uno di quegli episodi discografici che meritano particolare attenzione, dove già il titolo è tutto un programma, visto che cita una canzone di Modugno e Pasolini, facendo intendere il tono "serioso" (ma pieno di stile) della band. L'album è edito da due etichette: la Records! S’il Vous Plait (già protagonista l’anno passato con i Trabant, uno dei migliori esordi discografici dell’intero 2007) e la About a boy Records.
A poco più di sei mesi di distanza dall’uscita di “Cloud Cuckoo Land” (Pippola Music, distribuzione Audioglobe), autentica gemma di indie pop, i bresciani Annie Hall ritornano con una speciale ristampa dello stesso album, festeggiando così nel migliore dei modi la distribuzione europea che toccherà Francia e tutto il Benelux, ambienti culturali certamente affini alla loro estetica musicale.